日本大学“关东五美”中，
东京造型大学是什么样的一所学校，
今天由立思辰留学小编为大家介绍一下。
东京造形大学，简称“东造”，是于1966年设立的著名私立大学，由日本著名设计大师桑泽洋子所创立。是日本第一所以“造形 ”命名专攻设计与美术的小规模精英大学。
东京造形大学的名称和理念来源于继承了德国造形大学包豪斯艺术学院理念的乌尔姆造型学院。学校以美术和设计的综合性理念为重心，以培养具有创造性的高端艺术人材为目标，培养出了大量艺术精英。是日本著名美术与设计教育的高等学府，也是东京五美之一。
学校特色：
1、小而精致
东大是一所小规模的精英大学，“小规模”体现在校园本身的面积上。
由矶崎新设计的东造校区与武藏、多摩等艺术学校相比，并不是很大，但是纪念馆、研究室、美术馆、图书馆、各专业独立教学楼……一切就绪，设施齐全。整体校园环境也很好。
2、包豪斯理念
东京造形大学采取“包豪斯艺术学院理念”，教育的基本观点是：
①艺术与技术的新统一
②设计的目的是人而不是产品
③设计必须遵循自然与客观的法则来进行
东造一直坚持着这样的教育观念，立志培养具有高度专业能力和综合性课题探索能力的人才。
3、丰富的国际交流机会
东造的国际交流机会很多，与13所国际知名艺术类大学有交流项目。
学部专业介绍：
学部分为两大板块：设计学科和美术学科
デザイン学科——グラフィックデザイン(平面设计)
通过视觉学习交流的方法。从以印刷为基础的广告宣传(广告设计)和编辑(编辑设计)的基础到应用，作为图形设计对社会起重要作用的手段之一，学习诉诸视觉的传达表现=“视觉交流”的思考和技巧。
把设计思想升华为独特的表现方法。从与社会密切的关系中产生的视觉交流的基础设计的视觉效果，通过进一步的考察和手法使之深化的“平面艺术”。通过充满独创性的插画、绘本、艺术书等，追求各种各样的表现方法。从信息的分析·构筑中，找到准确的交流。在复杂化、高速化的信息社会中，如果有什么样的手法、想法的话，能找到更有效的解决方法吗?需要的是分析信息、编辑、构筑信息的“信息体系”。
通过设计掌握正确、易懂、对需要的人正确传达各种信息的能力。
デザイン学科——写真(摄影专业)
学习作为视觉表现的照片，研究当今时代所需要的新照片的可能性和社会性。自由地横穿设计和美术领域，培养在社会中承担现代课题的尖端综合力。
纪实照片
以客观观察摄影对象为主题，一边考察我和社会的关系性，一边研究照片的记录性和记忆性。
创意照片
以新时代出现的照片的视觉为主题，研究作为艺术的照片概念和在各种各样的媒体上的照片表现的创造性。
区域研究
着眼于地域社会中新照片的方向性、有用性，实践研讨会、项目、档案等。照片和地域一边双向交流，一边研究今后照片能实现的尖端性的社会性。
デザイン学科——映画?映像(电影·影像专业)
从拍摄到上映的流程与技术一起学习。如何将日常生活中的世界拍摄成电影(摄影)，将其作为影像的连贯捕捉(编辑)，再向外部发送(上映)。一边学习在漫长的历史中培养出的各种各样的电影技术，一边学习从制作到发表的一连串的流程。知道音响和影像的牢固联系。电影也是将连续的图像(影像)和声音融合在一起的艺术。
学习为了艺术性的映像表现的精神和技术。只有在剧场上映的商业电影才是本专业的目标。为了学习作为现代艺术的一环的表现手法，学习作为媒体的映像的必要性，从那里被发信的交流的手法，那个制作必要的技术等。
デザイン学科——アニメーション(动画专业)
通过画有说服力的画来产生确实的动画表现。动画是一个一个画的集合体。如果没有基本的绘画能力，就不能表现自然的运动流程。学习克劳奇和运动的素描等基础性的描写和技术的基础，能与确实的动画表现联系起来。
从各种各样的风格学习自然运动的连续性。怎样将动作的连续性融入动画中呢?多方向地研究物体移动的现象。从使用人偶的立体动画的研究，到学习哑剧，使用自己的身体，学习动作的基本等，是一个广泛的教育课程。
从活跃的作家和话题的作品中了解动画的现场感。在实际的动画现场，能看到什么样的状况呢?为了从更接近现场的角度看动画，会集中进行现役活跃的作家阵容的短篇形式的授课和作品研究等。
デザイン学科——メディアデザイン(媒体设计)
规定必要技能的范围，进行具体指导。除了通过媒体学习表现的基础技术及其应用这一至今为止的教育方法外，还假定在各个学生所期望的特定领域工作的基础上，在年度进行的各阶段将更具体地掌握该掌握的知识、技术的范围。
积极捕捉熟练进度的差异，个别对应的先行学习。基本的计算机操作技术和应用程序的应用能力等，在熟练的进度上无论如何都会产生个人差异。因此，对于目标更高的学生，提供了有意识提高技能的学习环境。可以先行推进高年级预定的学习内容。
デザイン学科——室内建築
自己动手，掌握现实的比例尺感。为了真实地感受到人的生活和支撑着人的家具和空间的关系，实际用自己的手制作东西的经验是不可缺少的。首先，通过自己动手，推动事物来培养室内建筑的基础。
不局限于既成概念，摸索属于自己的表现方式。不要局限于既存的概念，找到适合自己的表现方式是很重要的。另外，即使局限于家具、室内装饰、建筑等领域，表现也会缩小。在室内建筑中，不单要学习这些领域，而是通过综合学习来摸索独特的表现形式。
通过为孩子们设计，重新发现事物。生活中不仅仅是大人。例如，身体还很小，不被社会常识所束缚的孩子们也同样参加了我们的生活空间。通过为孩子们设计的家具、室内装饰和建筑设计，我们会再次发现。
デザイン学科——インダストリアルデザイン(工业设计)
体会到物品设计所需要的产品设计的基础。在掌握了实践性的知识和理论的基础上，从根本上学习把想法变成现实形式的产品设计。本专业是从日用品到信息机器等生活产品，公园的长椅和车站等公共产品。从汽车等转运的三个支柱反复研究。加强社会和设计关系的设计管理能力。具体的设计开发是如何作为社会资源被活用的呢?从设计过程和方法派生出的设计管理领域，将来会掌握设计师所要求的资质。人与生活环境紧密相连的交互设计。信息机器等设计所需的可用性和交互性是现在最受关注的领域。通过学习界面设计和服务设计等，培养必要的观察力。
デザイン学科——テキスタイルデザイン(纺织品设计)
“织物”和“染”才是纺织品设计的基本。是制作纺织品的基本技术，彻底地学习作为日本工艺的传统手法的「织」和「染」的技术。通过亲身体验工艺的重要性，达到制作的触觉。
把握现场情况，发现与社会的关系性。日本是世界上屈指可数的纤维产业国。各地有各种各样的染织产地。通过教师的工作一边学习这样的现场状况，一边深入挖掘社会和纺织品设计的关系性。
从纺织品中检验时尚，创造出之前的流行。不仅是衣服，在室内装饰的世界里时尚的视点也很重要，纺织品设计承担着很大的作用。以纺织品这一素材研究为中心，在复合性的课程中，广泛地学习时尚。
美術学科——絵画
该学科专攻主要研究抓住具体事物形象的形象表现。通过绘画，学习以物体的形状、形象、现实世界的现象为基础的绘画。通过各自的作品制作，追求以具体且现实的对象为主题的绘画表现在当今的可能性。
解读绘画深处的信息。学习作品中包含的思想、信息等概念要素和色彩、形态、素材等物质要素。另外，在表现如何社会化的视点的同时，致力于作品的制作。追求无限扩展的表现的可能性。以绘画为首，立体、影像、语言、身体、声音、空间表现，或是将这些高度尖端的复合，探索新的表现的可能性。
奖学金制度：
因为东京造形大学是属于艺术类大学，所以学费相对是比较高一点的。
但是学校也有各种奖学金制度，主要包括东京造形大学奖学金、日本学生支援机构奖学金、地方公共团体奖学金、民间团体奖学金、大学联盟教育贷款等等类型。
其中东京造型奖学金是针对于成绩比较优秀的学生设立的；支援奖学金主要是针对因为一些原因导致经济上有困难的学生设立的；其他类型的奖学金，学生可以根据学校颁布的申请要求，看自己是否有申请的资格，然后有针对性的来进行申请。
东大的校园虽小但精致，同时，它始终坚持小众化、精细化教学的教学理念。
为了确保每个学生都能得到最好的教育，学生的数量被严格控制。
这就是为什么东大可以跻身“东京五美”之列，培养了许多优秀的艺术家和设计师。
看完东大的介绍后，同学们是否心动了呢?
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